Veranstaltungskalender

Beschreibung:
Die interaktive Performance von Julie Peters und Andreas Pichler widmet sich dem Thema der Verbundenheit und unseren vielfältigen Beziehungen. Wer sind WIR? Wer oder was bestimmt, wer WIR sind und was uns verbindet? Die Tänzerin und der Musiker spielen zusammen, miteinander und manchmal allein. Sie spinnen einen Faden durch den Raum und schaffen gemeinsam eine Atmosphäre, die das Publikum auf die Bühne einlädt. Sie begegnen sich durch Rhythmus und Bewegung, woraus neue Bilder unserer zwischenmenschlichen Beziehungen entstehen.

Beschreibung:
IKARUS Nominierung 2013 / Da liegt erst mal nur ein Haufen weißer Wäsche… zwei, drei Wäscheleinen… dann klingt was, bewegt sich was… da lebt doch wer oder was… Zwei Wesen schälen sich langsam hervor. Wer sind sie? Sind sie jung oder alt? Frau oder Mann? Groß oder klein? Die Zuschauer sehen, wie die beiden sich Schritt für Schritt selbst entdecken, voneinander weg und aufeinander zu stolpern, sich verheddern und entwirren und vielleicht auch etwas finden… eine Socke, eine Hose, eine Liebe?

Beschreibung:
Paris 1973. Eines Tages setzt sich ein Mädchen auf ein Motorrad und fährt los. Sie trägt nur das, was sie braucht: einen Helm, eine Schutzbrille, eine Lederjacke. In ihren Satteltaschen befinden sich ein Stift, ein scharfes Messer, ein leeres Buch, Lippenstift, ein schönes weißes Kleid, ein Hammer. Eine kleine Stimme sagt: es ist zu gefährlich! Eine andere Stimme sagt: sei still, hör auf die Straße. Und das tut sie. Sie umrundet den Arc de Triomphe. Sie winkt dem Eiffelturm zum Abschied. Und dann macht sie sich auf in die Welt. Zwanzigtausend Kilometer, vier Monate. Allein. Mit Musik, Objekten und Schatten erzählen zwei Spielerinnen die Geschichte von dem mutigen Mädchen, das in die Ferne aufbricht und sich selbst begegnet.

Beschreibung:
»Yuki Onna« ist ein Tanzstück mit Aya Toraiwa. Das japanische Märchen erzählt von einer geheimnisvollen Frau mit langen schwarzen Haaren, die in der Kälte des Schnees auftaucht und alle Kinder, denen sie begegnet, zum Spiel mit dem Wind einlädt. Gemeinsam mit der japanischen Tänzerin Aya Toraiwa inszenierte Isabelle Schad ein poetischen Stück für Kinder ab 5 Jahren, in dem die Tänzerin unter dem Fell ihres schwarzen langen Haares bedeckt ist. Dabei werden bildkräftige Auszüge aus dem Märchen als Voice-over einbezogen, die Bühne in eine weiße Schneelandschaft verwandelt und Wirklichkeit, Poesie und Fantasy miteinander verwoben. Es entwickelt sich ein märchenhaftes Bühnenerlebnis für alle Generationen.

Beschreibung:
Erzählt wird vom Zaren Saltan, wie er seine Frau findet und wie er sie und den ersehnten Sohn auch wieder verliert. Erzählt wird auch eine Geschichte über das Erwachsenwerden eines Jungen, der ein Held sein möchte und es auch wird, über seine Sehnsucht nach dem ständig abwesenden Vater –. Erzählt wird weiter von Magie, von Neid und Liebe und von der Sehnsucht, zum richtigen Zeitpunkt instinktiv und mit sicherer Hand ins Schwarze zu treffen. Die Spielerin berichtet in der Erzählform der alten Spielmänner aber plötzlich bricht sie aus ins Spiel, ist Zar Saltan und dessen Ehefrau, Sohn Gwidon und dessen Schwanenprinzessin. Sie wechselt rasch Kostüme, Kopfbedeckung, Stimmfärbung und spielt, erzählt, singt und tanzt so wandlungsfähig, dass das Epos zum Theaterereignis wird.