Veranstaltungskalender

Beschreibung:
Die Inszenierung "fünfter sein" basiert auf dem gleichnamigen Gedicht von Ernst Jandl und dem Kinderbuch von Norman Junge. Es ist eine witzige und rasante Inszenierung, die von der Angst vor dem Unbekannten erzählt und sich im weitesten Sinne um das Thema „Warten“ dreht. Warten, im Wartezimmer, beim Arzt. Warten auf die Reparatur in der Puppenwerkstatt. Während dieser Wartezeit erzählen sich die unterschiedlichsten Figuren ihre abenteuerlichen Geschichten rund um ihre Verletzungen.

Beschreibung:
Der 13-jährige Malte verabschiedet sich von seiner Mutter, als sie ihn am Tor eines mysteriösen Ferienlagers absetzt. Bald stellt er fest, dass es in diesem außergewöhnlichen Camp keine Erwachsenen gibt, die Jugendlichen müssen auf sich selbst aufpassen. Malte, der sich selbst für völlig durchschnittlich hält, freundet sich schnell mit der Gruppe der besonders begabten Jugendlichen an. Nur die Stimme der Arthur McPush Cooperation, die die jungen Menschen auffordert, das Beste aus sich zu machen, droht das utopisch anmutende Verhalten im Lager zu brechen. Wenn die Einsätze steigen, müssen die Jugendlichen entscheiden, wie sie sich verhalten wollen.

Beschreibung:
Jedes Kind kennt sie, sogar manche Erwachsene haben sie: imaginäre Freund*innen. Kraft der Fantasie werden diese Wesen so gut wie lebendig und helfen über Stunden der Einsamkeit. Man kann jederzeit mit ihnen reden, tanzen, lachen oder sogar eine Band gründen. Dem Held in dieser Geschichte reicht seine Fantasie aber nicht aus. Er pflanzt sich seine Freund*innen wie Blumen auf seinem eigenen Stück Land. Doch was nun? Muss er diese frischen Menschen jetzt erziehen wie Kinder? Kann er bestimmen, wie sie sich benehmen, worauf sie Lust haben – dass sie ihn mögen? Was passiert, wenn sie sich plötzlich unabhängig machen wollen? Ausgehend von seinem erfolgreichen Stück MAKE DO hat Grayson Millwood eine neue Choreografie entwickelt, diesmal mit Tänzer*innen und Artist*innen. Gemeinsam erschaffen sie eine magische Fantasiewelt, die so manche unheimliche Frage aufwirft.

Beschreibung:
Was passiert, wenn die Arbeiter*innen gegen ihre Chef*innen aufbegehren? Welche Preise sind für Wohnraum angemessen? Und wer sollte über sie bestimmen? Wie können Generationen voneinander profitieren und sich gegenseitig in Verantwortung nehmen – ohne einander zu überfordern? Kann es ein kollektives Handeln geben, das an alle denkt? Oder ist es in Ordnung, das zu tun, was das Beste für uns persönlich ist? Futopolis ist ein multimediales, partizipatives Spiel für 30 bis 60 Spieler*innen, die die Rollen verschiedener Akteur:innen einnehmen. FUTOPOLIS eröffnet Handlungsspielräume, lässt verschiedene Strategien im sozialen Handeln zu und hilft dabei, gesellschaftliche Zusammenhänge zu verstehen, zu überdenken und stellt Fragen nach individueller und gesellschaftlicher Macht und Verantwortung. VERAVOEGELIN (Leoni Voegelin und Anna Vera Kelle) entwickelt Projekte an der Schnittstelle von Theater und Digitalen Medien. Ihre Arbeiten wurden u.a. am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, dem „Next Level Festival for Games“ in Essen und im Rahmen des Festivals „Theater der Dinge“ an der Schaubude Berlin aufgeführt.

Beschreibung:
IKARUS Nominierung 2019 / s sind ritualisierte Alltäglichkeiten, die als erster Rhythmus empfunden werden können: Ruhe und Aufmerksamkeit, Zufriedenheit und Protest oder Hunger und Erfüllung. Mit Sprachmelodien, rhythmischen Wortspielen und Geräuschen sind es zunächst die engsten Bezugspersonen, die diese Rhythmen weiter und weiter verfeinern, die das Kind durch Impulse erheitern und mit ihm eine Beziehung zur Umwelt knüpfen. So wird Zeit in Rhythmen gefasst.

Beschreibung:
Das Tanzstück für Menschen mit und ohne Sehbehinderungen von Ursina Tossi widmet sich Lebewesen, die wir bereits verloren haben oder noch verlieren werden. Es darf getrauert werden. Es wird gelacht werden. „Fux“ fragt: Wie wollen wir zusammenleben? – „Fux“ ist inspiriert von George Saunders Buch „Fuchs 8“, das die Überlebensgeschichte eines Fuchses erzählt, der versucht mit menschlicher Zerstörungsnormalität klarzukommen.

Beschreibung:
"Mama" quakt das Gänseküken, als es aus dem Ei schlüpft, das dem Bären direkt vor die Füße gekullert ist. "Moment mal", brummt der Bär, "ich bin doch nicht deine Mama. Ich bin ein Bär!... und du bist - anders!" - "Ja, Mama" sagt die kleine Gans und will davon gar nichts wissen. So beschließt der überforderte Bär diesem Dingsda zu zeigen was ein richtiger Bär ist. Aber was, wenn dieses Federvieh ganz wie ein echter Bär klettert, läuft und schwimmt und zu guter Letzt sogar den Fuchs erledigt? Sollte der Bär sich etwa irren? Ein fröhliches Stück über Gemeinsamkeiten und Unterschiede, Verantwortung und darüber, dass Wahrheiten manchmal relativ sind.

Beschreibung:
IKARUS Nominierung 2011 / Wer ein Gänsekind findet, hat alle Hände voll zu tun: Versorgen, Futter finden, Nest bauen. Da muss Wasser her, damit es schwimmen kann: und schon geht das Küken auf Entdeckungsreise. Beschützen ist gar nicht so einfach – wo ist es denn jetzt?

Beschreibung:
Manchmal sind es bedrückende Nachrichten, ein Lieblingslied, das zum Mittanzen einlädt, eine vertraute Sprache im Ohr oder auch Körper, die sich und uns berühren. Von all dem bekommen wir nicht nur Gänsehaut, es bewegt uns auch. In dem Tanzstück spüren Körper den Begegnungen nach, die ein Bewegt-Sein auslösen. Berührt werden kann sich gut anfühlen oder aber schwer auszuhalten sein und überfordern. In den letzten Jahren der Pandemie war eine Berührung von Körpern oft nicht möglich, da musste man Abstand halten, konnte nicht in die Schule gehen und wurde ermahnt, den Großeltern nicht um den Hals zu fallen. In „Gänsehaut“ kommen wir uns ganz nahe, sind bewegt und fragen: Wovon bekommst du Gänsehaut? Die Choreografin Modjgan Hashemian untersucht das Spannungsfeld von Berührung in pandemischen Zeiten, in denen der physische Aspekt reglementiert und angstbesetzt ist und der psychische massiv darunter leidet. Dabei begegnen sich Menschen über sprachliche Barrikaden hinweg und befragen und erzählen die in ihre Körper eingeschrieben Geschichten. Denn Körper knüpfen Berührungspunkte zwischen Geschichten, schaffen Nähe und bauen Brücken zwischen Erfahrungen. In einem Stück für die Sinne soll Berührung in allen Facetten erfahrbar gemacht werden und uns ein Stückchen näher zusammenbringen.

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