Veranstaltungskalender

Beschreibung:
IKARUS Nominierung 2011 / Wer bestimmt, was lustig ist? Ein interaktives Theaterstück zum Thema Mobbing Die Klasse wartet auf die Sportlehrerin. Es wird geplaudert: über Schuhmarken und wer mit wem. Als die Lehrerin auftaucht, hat ein Schüler bunte Spangen im Haar – die Klasse johlt! FREEZE! Die Moderation unterbricht das Spiel. Die Zuschauer_innen befragen die Figuren zu ihren Motiven und geben Handlungstipps. Im Austausch mit dem Publikum spitzen die Schauspieler_innen Konflikte zu und improvisieren Verhaltensvarianten für die Figuren. Jede Aufführung ist eine einzigartige Auseinandersetzung mit dem Thema Mobbing.

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IKARUS Nominierung 2011 / Wer bestimmt, was lustig ist? Ein interaktives Theaterstück zum Thema Mobbing Die Klasse wartet auf die Sportlehrerin. Es wird geplaudert: über Schuhmarken und wer mit wem. Als die Lehrerin auftaucht, hat ein Schüler bunte Spangen im Haar – die Klasse johlt! FREEZE! Die Moderation unterbricht das Spiel. Die Zuschauer_innen befragen die Figuren zu ihren Motiven und geben Handlungstipps. Im Austausch mit dem Publikum spitzen die Schauspieler_innen Konflikte zu und improvisieren Verhaltensvarianten für die Figuren. Jede Aufführung ist eine einzigartige Auseinandersetzung mit dem Thema Mobbing.

Beschreibung:
Ein Bühne, aber nicht im klassischen Sinne: rund angeordnet sitzen die Zuschauer:innen im Kreis um den Dirigenten/die Dirigentin. Was ist das – ein Orchester? Mit Symphonie entsteht ein interaktives Theaterstück für bis zu 60 Teilnehmende. Mit einem eigenen digitalen Instrument ausgestattet, wird jede:r im Publikum Teil des Orchesters und wiederum Teil seines Instrumenten-Ensembles. Das Orchester wird so zur Analogie einer Gesellschaft: Gruppen bilden sich, es wird laut. Wer wird gehört und warum? Wer bekommt eine Stimme und wer nicht? Wer gehört dazu, wer wird ausgegrenzt? 60 Digitale Streich-Instrumente bilden das Setting des Stücks, in dem Macht und diskriminierende Strukturen sichtbar werden. Doch die Instrumente verhelfen auch zu Gemeinschaft und Stärke.

Beschreibung:
»Kreativ Inklusiv« erforscht, wie der Zugang zu Theater barrierearm und partizipativ gestaltet werden kann, dabei dreht sich alles um die Fragen: Was ist normal und wer bestimmt das? Zusammen mit dem Publikum begeben wir uns auf eine magische Reise in eine bunte Unterwasserwelt und durchschwimmen gemeinsam einen Ozean an Zuschreibungen. Dort begegnen wir außergewöhnlichen Unterwasserwesen und gelangen in die Fänge des Normaals – einem ängstlichen Biest, das immer mit dem Strom schwimmt. Wie werden wir am Ende dieser Reise wieder auftauchen? Mit Unterstützung von Creative Captioning (aus dem Engl: kreative Übertitelung), einfacher Sprache und anderen Mitteln bringen wir zusammen, was zusammengehört: Theaterlustige Menschen mit und ohne Behinderung, die mit ihren unterschiedlichsten Fähigkeiten dem Begriff »Normal« ordentlich in den Hintern treten.

Beschreibung:
Masken-Beat-Box-Theater: Was sind denn das für Typen? Und was bist du für eine Type? Was ist deine Geschichte? Was erzählen die Anderen über dich? Erzählst du uns deine Version? Nach den erfolgreichen drei Klasse Stücken am Theater Strahl: Klasse Klasse, Klasse Tour sowie Klasse Glück entwickeln wir erneut mit Mando — Europameister im Beatboxen und Weltmeister im Loopstation Beatboxen — und in der Regie von Michael Vogel ein Stück für Menschen und Masken. Typen ist eine Versuchsanordnung mit offenem Ende. Gemeinsam mit dem Publikum entwickelt das Ensemble in jeder Vorstellung neue Geschichten aus dem Leben junger Menschen. Die Maske ist dabei Werkzeug, Medium und Projektionsfläche für die unterschiedlichen Charaktere und deren Geschichten mit ungewissem Ausgang. Wie bewerten wir die Typen und ihre Story? Was ändert sich für uns, wenn sich ihr Verhalten ändert und die Geschichte eine neue Richtung einschlägt? Typen, das sind starke Beziehungen und überraschende Wendungen; Musik und Rhythmen, die uns mitnehmen; Statusspiele, die uns zum Lachen bringen; in Typen wird die Bühne zum Spielfeld für den Augenblick — Masken auf und los!

Beschreibung:
Während die einen übers Wetter plaudern, schauen die anderen verunsichert dabei zu, wie das Weltklima immer schlechter wird. Die Nachrichten berichten über Wirbelstürme, Jahrhundertfluten und Dürren, weltweit werden (junge) Menschen laut und gehen auf die Straße: Wie sieht ihre Zukunft aus, in einer Welt, die längst in Flammen steht? Der afrikanische Kontinent ist mit einer der ersten, der die Folgen der globalen Erderwärmung auszubaden hat. In Simbabwe und Deutschland gibt es völlig unterschiedliche Ausgangssituationen, deshalb suchen wir den Austausch und thematisieren die Klimakatastrophe im globalen Kontext. Dabei schafft die Inszenierung einen emotionalen Zugang zu einem Thema, das uns wie kein anderes zwingt, an einem Strang zu ziehen. Es lässt Theater und Visionen aus zwei Ländern aufeinandertreffen und stellt die große Frage danach, wie es weitergeht: mit uns und mit der Erde.

Beschreibung:
Kaya und IIvy. Zwei Mädchen wie Schwestern. Sie wachsen im gleichen Haus auf und entdecken die erste Liebe, Partys – und Drogen. Die Freundschaft kommt an ihre Grenzen, als Kaya immer weiter in den Drogensumpf abrutscht und IIvys Rettungsversuche scheitern. Eine Suche nach Kaya, die zugedröhnt auf einer Party verschwindet, offenbart ein Leben, von dem IIvy nichts wusste: Da gibt es den verlassenen Keller, in dem Kaya sich manchmal versteckte oder den „Bär“, der im Wald lebt, wo die Drogen zu haben sind. Wir holen uns die Nacht zurück ist ein Roadmovie, wild, anarchisch und gegen alle Regeln. Es geht um Drogensucht, Co-Abhängigkeit und Loyalität in einer Freundschaft: Wie kann man einen geliebten Menschen schützen, ohne sich dabei selbst zu verlieren?

Beschreibung:
In Zuckerland geht eine Tochter gemeinsam mit dem Publikum auf die Suche nach einer Richtung für ihr eigenes Leben. Mit einem Vater voller Trostlosigkeit an ihrer Seite ist sie dabei alles auf einmal: hilfloses Kind, in Sorge um den Vater, rebellierende Jugendliche und eine vorausschauende Erwachsene mit viel zu viel Verantwortung. Die interaktive Inszenierung entpuppt sich als ein Workshop zu dem die Tochter sich selbst, den Vater und das Publikum einlädt. Dabei entstehen „Zuckerländer“ - unbeschwerte Orte ohne Sorgen. Aus bereitstehenden Materialien und aus „Zutaten“, die jede*r selbst mitgebracht hat: „Erinnerungen, Wünsche, ein bisschen Mut und einer Prise Fantasie“. Über den Zuckerland-Workshop und die gemeinsame Reise mit Vater und Publikum durch das Hier und Jetzt erkennt die Tochter: So alleine wie sie anfangs dachte, steht sie gar nicht da. Und Verantwortung wiegt weniger, wenn man lernt loszulassen. (Zuckerland gibt es in den altersgerechten Fassungen ab 11 Jahre und ab 14 Jahre.)

Beschreibung:
In Zuckerland geht eine Tochter gemeinsam mit dem Publikum auf die Suche nach einer Richtung für ihr eigenes Leben. Mit einem Vater voller Trostlosigkeit an ihrer Seite ist sie dabei alles auf einmal: hilfloses Kind, in Sorge um den Vater, rebellierende Jugendliche und eine vorausschauende Erwachsene mit viel zu viel Verantwortung. Die interaktive Inszenierung entpuppt sich als ein Workshop zu dem die Tochter sich selbst, den Vater und das Publikum einlädt. Dabei entstehen „Zuckerländer“ - unbeschwerte Orte ohne Sorgen. Aus bereitstehenden Materialien und aus „Zutaten“, die jede*r selbst mitgebracht hat: „Erinnerungen, Wünsche, ein bisschen Mut und einer Prise Fantasie“. Über den Zuckerland-Workshop und die gemeinsame Reise mit Vater und Publikum durch das Hier und Jetzt erkennt die Tochter: So alleine wie sie anfangs dachte, steht sie gar nicht da. Und Verantwortung wiegt weniger, wenn man lernt loszulassen. (Zuckerland gibt es in den altersgerechten Fassungen ab 11 Jahre und ab 14 Jahre.)

Beschreibung:
Sechzehn Menschen zwischen 11 und 83 begeben sich zusammen mit Uta Plate auf die Suche nach Familien- und Zeitgeschichten, Auf- und Umbrüchen in ihrem Leben. Was wird erzählt – und was will niemand hören? Was wollen wir der nächsten Generation weitergeben oder vielleicht auch verschweigen? Wie sind individuelle Lebenswege, politische Entwicklungen und der Wandel der Kieze miteinander verwoben? Welchen Blick darauf haben wir mit 16 Jahren und welchen mit 66? Gemeinsam forschen die 16 Menschen in Stadt- und Innenlandschaften, improvisieren, schreiben, spielen, schreien, bewegen, singen und probieren aus. Es wird so lange experimentiert, bis sie gefunden haben, was sie auf der Bühne erzählen.