Veranstaltungskalender

Beschreibung:
Fields of Tender ist ein bezauberndes und verspieltes Tanzstück, das dich in eine von Zärtlichkeit, Zuneigung und Liebe inspirierte Fantasiewelt trägt. In dieser beeindruckenden, sinnlichen Welt vermischen sich extravagante und eigenartige mit himmlischen und sanften Ereignissen. Die Dynamik des Tanzstückes weckt die Neugier des Publikums und bietet gleichzeitig einen ruhigen und intimen Raum zur Entspannung. Die Fülle an Tanz, Musik, Klängen, außergewöhnlichen Objekten und interaktiven Videoprojektionen fördert das Zusammengehörigkeits- und Leichtigkeitsgefühl sowie die Selbstbestimmung des Publikums. Fields of Tender spricht alle Sinne an. Das Stück bietet einen breitgefächerten Erfahrungsraum, der alle Arten von Wahrnehmungen und Verhaltensweisen willkommen heißt. Das Publikum ist eingeladen, die Aufführung frei und nach eigenem Ermessen zu genießen. Während der mehrstündigen Aufführung kann das Publikum nach Belieben den Aufführungsraum betreten, wann immer es dazu bereit ist, es kann die Vorstellung zwischendurch verlassen und wieder betreten, und nach Hause gehen, wann es am besten passt. Das Publikum und die Tänzerinnen und Tänzer teilen sich den Raum, in dem die Aufführung stattfindet. Du kannst überall im Raum und auf dem Boden sitzen und dich jederzeit frei bewegen. Auch im Rollstuhl bist du herzlich willkommen. Alles im Raum ist berührungsfreundlich, einschließlich der Tänzer:innen, mit denen du jederzeit kommunizieren kannst, falls du ihnen etwas mitteilen möchtest oder Fragen hast.

Beschreibung:
Florian Bilbao und Rafal Dziemidok tanzen erstmals zusammen zur Musik von Moritz Gagern für sehr kleine Kinder den komischen und sehnsuchtsvollen Reigen über das Fliegen und Fallen. Dabei lernt jedes kleine und große Menschenkind immer wieder neu: fliegen und fallen gehören zusammen. Ob aus großer Höhe oder nah am Boden: kullern, kugeln, stolpern. Egal, das Ergebnis ist immer das Gleiche - Man findet sich nach mal längerer, meist aber kürzerer Luftfahrt wieder auf seinen vier Buchstaben. Doch dann kommt er wieder, der Wunsch sich zu erheben, aufrecht zu stehen, nicht zu wackeln und im Gleichgewicht zu bleiben. Und letztlich erneut der Versuch des Fliegens: segeln, abheben oder schweben. Eine regelrechte Wunscherfüllungsmaschine hat der Raum- und Luftobjektkünstler Frank Fierke entwickelt, in der man ebenso normal laufen wie die verrücktesten Sprünge und Landungen wagen kann. Zunächst probieren es die Tänzer, später haben auch die Zuschauer*innen Gelegenheit, ihre eigenen Flugversuche zu unternehmen.

Beschreibung:
n dieser Performance nehmen zwei Tänzerinnen die Kinder mit in sichtbare und unsichtbare utopische Traumwelten, wo nichts so ist, wie es scheint. Gemeinsam erleben sie den chaotischen und schönen Prozess der Transformation. Ein Raum entsteht, in dem Dinge, andere Menschen und letztlich das eigene selbst anders wahrgenommen werden können und Veränderung beginnt. Im September 2021 leiteten Nasheeka Nedsreal und Cíntia Rangel ein Forschungsatelier mit Kita-Kindern im Rahmen der Offensive Tanz für junges Publikum. Ausgehend von dem gefundenen Material entstand die mobile Tanzperformance für Kinder ab 2 Jahren, die einen spielerischen und selbstermächtigenden Zugang zum komplexen Prozess der Dekolonialiät auf Augenhöhe mit den jungen Kindern sucht.

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Alle zwei Jahre präsentiert das Festival FRATZ International in einer Festivalwoche außergewöhnliche Gastspiele internationaler Gruppen für Theater für Kinder an verschiedenen Spielorten in Berlin. Das Festival lädt Kitas und Familienpublikum zu diesen herausragenden Inszenierungen ein. Außerdem findet ein Symposium statt, bei dem die neuesten Entwicklungen im Bereich Tanz und Theater für ein sehr junges Publikum diskutiert und erforscht werden. Zu diesem internationalen Austausch treffen sich Kolleg:innen aus verschiedenen Ländern und Regionen in Berlin.

Beschreibung:
Tanzi präsentiert uns Frau Holle zu Antons feinem Spiel auf einem Tiroler Hackbrett. Da ist es ganz klar, dass sie uns das Märchen auf ihre mutwillige Art neu erzählen. Zu sehen und zu hören sind phantastische Kindertänze, ein wundersamer Holla-Hut voller Geschichten von artigen und unartigen Mädchen, die in tiefe Brunnen stürzen und so manches erleben. Freut euch auf viele Hollerbusch-Verse, Musik und Lieder zum Mitsingen, wenn ihr der weltbekannten VIELGESTALT Frau Holle begegnet, wie ihr sie bestimmt noch nicht gesehen habt.

Beschreibung:
IKARUS Nominierung 2019 / s sind ritualisierte Alltäglichkeiten, die als erster Rhythmus empfunden werden können: Ruhe und Aufmerksamkeit, Zufriedenheit und Protest oder Hunger und Erfüllung. Mit Sprachmelodien, rhythmischen Wortspielen und Geräuschen sind es zunächst die engsten Bezugspersonen, die diese Rhythmen weiter und weiter verfeinern, die das Kind durch Impulse erheitern und mit ihm eine Beziehung zur Umwelt knüpfen. So wird Zeit in Rhythmen gefasst.

Beschreibung:
Mit Tisch, Stock, Brett, Taschentuch, Überputzdose, Pullover, Handfeger und Straßenbahn in die Welt: Und mit Günther Lindner als Frau Klein.

Beschreibung:
Wie klingt ein Weidenstock? Wie liegt er in der Hand? Wie unterscheiden sich die großen von den kleinen Stäben? Die braunen von den grünen? Die alten von den jungen? Und wie werden sie zu einer Marionette, einem Walfischbauch oder Wald, wie zu einem Monster oder einer Peitsche? Um Achtsamkeit geht es in Harvest; und um die Frage, wie man mit Natur arbeitet, sie nutzbar macht und ihr dabei respektvoll gegenübertritt. Die Choreografin Isabelle Schad erkundet dazu mit drei Tänzer:innen und einem Musiker den Reisig und erschafft überraschende und sich immer wieder verändernde Landschaften. Zwischen der Erkundung des Materials, dem Schichten, Lagern, Biegen der Gerten, Zweige und Äste sowie dem Lauschen auf das Knistern und Knacken in der Stille entwickelt sich ein fantasiereiches Spiel mit scheinbar schwerelosen Zauberwesen und anderen kleinen Wundern, die erscheinen - und wieder verschwinden. Mit Poesie und Leichtigkeit erkundet das Ensemble das Verhältnis von Mensch und Natur – aber auch den Klangkosmos der Weiden, welche die Rhythmen für die Ernte und den Tanz erzeugen.

Beschreibung:
Der Musiker und Performer Andreas Pichler widmet sich einer musikalischen und tänzerischen Untersuchung der menschlichen und tierischen Entwicklung von der Geburt bis zum Tod und schaut speziell auf die unterschiedlichen Lebensräume wie Wald, Wasser und Stadt, in denen wir uns bewegen und die uns prägen. Entstehen wird eine mobile Performance für Bühnen, Kitas und den öffentlichen Raum, für die Pichler nur seinen Körper, eine Trommel, die örtlichen Gegebenheiten und seine Stimme als klangliches Spektrum nutzt.