Veranstaltungskalender

Beschreibung:
IKARUS Nominierung 2011 / Man wähnt sich noch in einem sanften Traum, als es plötzlich ächzt und krächzt und knackt und ein geheimnisvolles Wesen – gar nicht mehr so sanft – in die Welt einbricht. Und nun? Eine Schauspielerin und ein Musiker nehmen die kleinen Zuschauenden auf eine Reise mit: von den Anfängen über verschiedene Phasen der Verwandlung zu Entfaltung und Freiheit. Fast ohne Sprache, in klaren Bildern und sinnlichen Vorgängen erkunden sie den Weg vom Traum zum Tanz. Wo wir schutzlos scheinen, kann uns ein Panzer helfen. Doch er macht uns unbeweglich. Werfen wir ihn ab, sind wir leicht und frei. Doch wir werden auch verletzlich. Wie kann ich stark sein und trotzdem weich? Gefäß und Bewegung zugleich? Die Spielerin probiert es aus. Die Kinder werden zu Komplizen in ihrem Spiel mit den Möglichkeiten des Hierseins.

Beschreibung:
Rutu ist der einzige Mensch, der Ma Aisa je in ihrer wahren Gestalt gesehen hat – kein Wunder, dass er sich sofort in die schöne Göttin der Erde verliebte. Doch weil sie unsterblich ist, verlieren sich die beiden bei Rutus Tod. Jedes Mal findet er in einer anderen Gestalt einen Weg zurück zu Ma Aisa und jedes Mal bricht ihr Herz bei seinem Tod. Das kann nicht so weiter gehen! Die Göttin fasst einen Entschluss: Sie macht sich auf die Suche nach einem sterblichen Wesen, einem Menschen, mit dem sie ihr Dasein tauschen kann. Ihre Wahl fällt auf die obdachlose Frau Belleflore… ob die sich auf den Deal einlassen wird?

Beschreibung:
Ein Licht. Ein Schatten. Eine Sonne, nein, ein Stern, nein ... ein Mensch und ein Ballon. Noch ein Schatten, der sich bewegt, tanzt und Ballons zum fliegen bringt. Zwei Perfomerinnen tanzen, spielen, finden zueinander mit Schatten, Papier und Ballons und laden die Kinder am Ende ein mitzuspielen.

Beschreibung:
In einer Art Labor hantieren zwei Arbeiterinnen mit ihren Testfiguren, als auf einmal Seltsames passiert: Zur Musik von Vivaldis „La notte“ entfaltet sich ein phantastisches Geschehen. Es ist wie ein Sommernachtstraum. Eine Gruppe merkwürdiger, aus Papier geschnittener Gestalten betritt einen Wald. Sie schlafen ein. Sie träumen – oder passiert alles in Wirklichkeit? Ein Vöglein taucht auf, der Mond scheint, seltsame Gestalten sieht man kommen und verschwinden, Lichter funkeln und verwandeln alles. Als sie wieder aufwachen, verlassen sie beschwingt den Ort. Die Musik nimmt die Nachtwandler an die Hand und im Zusammenwirken von Musik mit klassischen Projektionen von Papierfiguren und Scherenschnitten, Reflexionen von Licht und Überschneidungen von Papierschichtungen entwickelt sich eine eigene Magie, die das Eintauchen in den Nachtwald für kleine und große Zuschauer*innen ermöglicht.

Beschreibung:
In diesem magischen Klanglabor verbinden sichtbare und unsichtbare Fäden drei Stationen im Raum miteinander. Drei Zauberlehrlinge haben ihr eigenes Material mitgebracht, aufgebaut und erforschen dessen Klänge und Geräusche. Murmeln, ein Wasserglas und andere Alltagsgegenstände, eine verkleidete Geige und poetisch-abstrakte Papierobjekte, dazu Mikrofone und Lautsprecher. Die Dinge entwickeln ein Eigenleben und gehen auf Wanderschaft zueinander.

Beschreibung:
Eine Klanginstallation von Neo Hülcker, Stellan Veloce und Lisa Fütterer. »Steampunk Gamberoni« ist eine Performance, bei der Ohren und Kopf des Publikumsgastes in einer 1:1-Situation bespielt werden. Hierfür setzen die Gäste einen Helm auf, der auf verschiedene Arten zum Klingen gebracht wird: Mit Vibrationsobjekten, Geigenbögen, Transducern und weiteren Objekten werden die unterschiedlichen Resonanzräume zwischen Kopf- und Helmoberfläche erkundet. Die Helme werden hierbei zu ganz eigenständigen Charakteren, die mit ihren langen Metallfühlern Insekten oder vielleicht auch Unterwasserwesen ähneln. Jeweils zwei Publikumsgäste können gleichzeitig an der Performance teilnehmen und sich für die Dauer der Bespielung ihres Kopfes selbst in eines der Tierwesen verwandeln. Stellt euch vor, ihr könnt hören wie ein Käfer oder eine Garnele, und taucht ein in das Klang-Universum zwischen Tier-, Kunst- und Fantasiewelt!

Beschreibung:
Es ist kalt und am Abend ist der alte Wolf immer noch unterwegs. Alt ist er geworden und zahnlos. Da erreicht er ein kleines Dorf und klopft beim ersten Haus an. Das Huhn wohnt darin, öffnet die Tür einen Spalt und ist natürlich sehr erschrocken über den Besucher. Der aber will nur einen Topf überm Feuer mit Wasser, um sich aus einem mitgebrachten Stein eine Suppe zu kochen. Der Stein bleibt jedoch nicht die einzige Zutat: nach und nach liefern Huhn und die Nachbarn Ente, Schaf, Hund und Schwein ihre Ideen zu einer schmackhaften Suppe dazu und es wird ein Fest, wie sie es lange nicht gefeiert haben...

Beschreibung:
Im ersten Teil gehen die Teilnehmer*innen mit auf eine Reise in den sinnlichen Klangraum der Stimme. Töne schwirren über die Köpfe hinweg. Stille. Lauschen. Hustet jemand? Raschelt es? Worte? Chinesisch? Deutsch? Türkisch? Eine Melodie erklingt. Ein Schlaflied kann ein Kind beruhigen, ein tiefer Ton Aufmerksamkeit erzeugen. Ein Ruf, ein Vogelschrei, ein Flattern. Zart und leise, wie wenn mein Kopf auf dem Schoß eines anderen liegt. Laut rufend, als begrüßten wir uns von Berg zu Berg. Ein Rhythmus entsteht. Hände klatschen, streichen, reiben. Der Boden wird zur Klangfläche. Runde Steine rollen auf den Boden, große und eckige Steine kommen dazu. Der Raum verändert sich. Im zweiten Teil wird der Klang der Steine untersucht. Alle Teilnehmer*innen haben Zeit das Steinreich zu erkunden. Zu lauschen, zu spielen, mit den Händen zu berühren, mit den Trommelschlegeln zu klopfen. Momente gemeinsamen Musizierens, aufeinander Hörens. Aus dem »Klangchaos« führen die Performer*innen die Teilnehmenden mit dem Lied »Elefano« aus dem Theaterstück »Kling, kleines Ding*« heraus und beenden die Reise mit einem vielstimmigen Kreisgesang.

Beschreibung:
In dieser Solo-Performance setzt sich unser Ensemblemitglied Andreas Pichler mit der Frage auseinander, wie künstliche Intelligenz unser Leben begleitet und verändert. Wer bin ich in all diesem Wachstum und wer bist du? Mit analogen und elektronischen Klangmaterialien schafft er ein umfangreiches Klangspektrum. Andreas Pichler experimentiert mit einer eigenen Bewegungssprache, die Tanzelemente und andere Einflüsse collagiert, und begibt sich in einen interaktiven Austausch mit den Kindern und den begleitenden Erwachsenen. »u ... sci fi« ist der zweite Teil einer Performance-Trilogie, die mit »i ... livin’ space« begann.

Beschreibung:
Die interaktive Performance von Julie Peters und Andreas Pichler widmet sich dem Thema der Verbundenheit und unseren vielfältigen Beziehungen. Wer sind WIR? Wer oder was bestimmt, wer WIR sind und was uns verbindet? Die Tänzerin und der Musiker spielen zusammen, miteinander und manchmal allein. Sie spinnen einen Faden durch den Raum und schaffen gemeinsam eine Atmosphäre, die das Publikum auf die Bühne einlädt. Sie begegnen sich durch Rhythmus und Bewegung, woraus neue Bilder unserer zwischenmenschlichen Beziehungen entstehen.