Veranstaltungskalender

Beschreibung:
Hängt ihr auch manchmal total in der Luft? Wenn euch mal so richtig langweilig ist. Wenn irgendwie die Luft raus ist. Aber wohin geht die Luft eigentlich, wenn sie einmal raus ist? Und kriegt man sie auch wieder rein? Tatiana und Kareth gehen in ihrem Stück auf die Suche nach … Luft! Sie probieren aus, wie sie uns in Bewegung setzen kann, welchen Einfluss sie auf unseren Körper und die Welt um uns herum hat. Und finden so, ganz nebenbei, unendlich viele Wege, der Langeweile zu entkommen. "In der Luft" ist ein luftiges Abenteuer voller Humor und Experimentierfreude, ein Plädoyer für das Unsichtbare und ein großer tänzerischer Spaß.

Beschreibung:
Wollen wir nicht alle mal Held:in sein? Stark, außergewöhnlich, fähig alles zu schaffen und vielleicht sogar etwas ganz Besonderes zu vollbringen. Mit humorvoller Übertreibung, Bewegungsfreude und wehendem Umhang untersucht Camilla Pölzer gemeinsam mit ihrer Spielpartnerin Camilla Przystawski, was es für sie als Frau mit Behinderung bedeutet, Heldin zu sein und sich den gesellschaftlichen Erwartungen zu stellen. Sie boxt sich durch den Tugendkanon wahrer Held:innen und macht sich auf den Weg, ihre Superpower zu entwickeln. Sie fällt, steht wieder auf, entdeckt ungeahnte Fähigkeiten und beginnt den Begriff „Heldin“ neu zu denken.

Beschreibung:
Warum tätowiert sich ein Jugendlicher eine Kalaschnikow auf seinen Unterarm? Ist es ein Ausdruck von Gewalt? Oder ein Symbol für Freiheit und sogar Hoffnung? Gemeinsam mit jungen afghanischen und irakischen Geflüchteten untersucht die Tanzperformance Männlichkeitsbilder und ihre soziale Konstruktion. Die Kalaschnikow erinnert sie an den Krieg, vor dem sie geflohen sind. Es geht um Trauma und Traum, um Heilung und Verletzung, um Wut und Vergebung. Das Stück handelt vom Wunsch, in Frieden mit sich selbst und anderen zu leben

Beschreibung:
Vier Tänzer*innen und ein Musiker machen sich auf die Suche nach dem letzten Baum der Welt. Sie durchqueren Wüsten- und Vulkanlandschaften, tauchen ab in Tiefen des Meeres und erfahren, wie es ist, im Weltall zu schweben. Sie machen einen Schritt, wagen einen Sprung, zögern, fallen, laufen und entdecken, was in ihnen steckt. Auf dieser phantastischen Reise entwickeln sie Wege, Hindernisse zu überwinden – solche, denen sie in ihrer Umwelt begegnen, aber auch jene, die in ihren Köpfen sind. Welche Herausforderungen gehen uns alle an? Und wie können wir uns gegenseitig Mut machen, kleine große Sprünge zu wagen?

Beschreibung:
Jedes Kind kennt sie, sogar manche Erwachsene haben sie: imaginäre Freunde. Doch es ist nicht immer Ausdruck von Einsamkeit, wenn man sich unsichtbare Begleiter wünscht. Denn dazu braucht es etwas, das in allen von uns steckt: Es braucht Fantasie. Viel Fantasie! Und was man mit imaginären Freunden alles machen kann: reden, tanzen, lachen, weinen, eine Band gründen … Der Held in dieser Geschichte pflanzt sich seine Freunde wie Blumen auf seinem eigenen Stück Land. Doch was nun? Muss man diese frischen Menschen jetzt erziehen wie ein Kind? Kann man bestimmen, wie solche Freunde sich benehmen, worauf sie Lust haben – dass sie Dich mögen?

Beschreibung:
Mein Tanz” ist ein choreografisches Projekt, in dem Kinder und Jugendliche selbst inszenieren: Vier junge Menschen choreografieren Miniaturen für fünf professionelle Tänzer*innen aus verschiedensten Stilrichtungen – darunter Zeitgenössischer Tanz, Breakdance, Hip-Hop und Waving. Eine Woche haben sie zusammengearbeitet und Solos, Duette und Trios entwickelt rund um die Fragen: Warum tanzen wir für andere? Warum berührt uns das Betrachten von Bewegung? Die jungen Teilnehmenden erleben in diesem Projekt Tanz nicht nur als eigene Bewegung, sondern auch als künstlerischen Ausdruck und Kommunikationsform. Sie erkunden gemeinsam, was Choreografie für jede*n einzelne*n von ihnen bedeutet.

Beschreibung:
Sich anders zu verhalten als alle anderen, bringt eine Menge Widerstände mit sich. Wer „anders“ ist, ist gegen die Norm. Aber wer legt fest, welche Regeln und Konventionen den Alltag beherrschen? Wie verhält man sich zum Beispiel auf dem Pausenhof oder im Lehrer*innenzimmer – gibt es unausgesprochene oder auch ganz klare Codes, an die sich alle halten? Es erfordert Kraft und maximale Offenheit, diese Normen zu hinterfragen und eigene Maßstäbe zu entwickeln.

Beschreibung:
Spielort: mobil im Klassenzimmer Wie kann sich ein Klassenzimmer magisch verwandeln? Alfredo Zinola lädt Grundschüler*innen ein, in die Tiefen ihres Klassenzimmers abzutauchen. Im Schulalltag ist das Klassenzimmer ein funktionaler Ort, an dem alles seinen festen Platz hat. Wie wäre es, wenn wir einen Moment innehalten und alles genauer betrachten – all die Dinge, die sich in diesem uns so vertrauten Raum befinden? Erscheint irgendetwas in einem anderen Licht? Sehen wir, was passiert, wenn die Kinder nicht im Klassenzimmer sind? Nur wenn wir die Perspektive wechseln und einen Schritt zurücktreten, können wir das Unsichtbare entdecken. „Other World“ ist ein mobiles Stück für jedes Klassenzimmer.

Beschreibung:
Ein urbanes Tanzmärchen über die Kunst des Nein-Sagens und über die Frage, wie man in Zeiten der Krise zu sich selbst finden kann. Erinnert ihr euch an Dorothy und ihre Freunde, die Vogelscheuche, den Blechmann und den Löwen? An die roten Schuhe, an die „yellow brick road“? Die Choreografin Joy Alpuerto Ritter erweckt die Figuren des Films „The Wizard of Oz“ von 1939 wieder zum Leben und zeigt uns eine moderne, tänzerische Interpretation dieses beliebten amerikanischen Kindermärchens. In OZ treffen die Charaktere des Films in Form von unterschiedlichen Tanzwelten aufeinander, unter anderem Hip-Hop, Breaking und zeitgenössischer Tanz. Sie alle eint die Erfahrung von Selbstzweifeln und Anpassungsdruck. Gemeinsam entfliehen sie ihrem bedrückenden Alltag und stellen auf ihrer Reise fest, dass sie ungerechte Machtstrukturen selbst verändern können.

Beschreibung:
Flamenco und House, Kampfsport und Breaking, Hiphop, Krump und zeitgenössischer Tanz: Die sechs Tänzer*innen der Campus Company vereinen unterschiedlichste Stile und Tanzbiografien. Ein Jahr lang haben sie unter dem Motto „dance – work – learn – share“ sowohl tänzerisch als auch choreografisch und pädagogisch zusammengearbeitet. Den Abschluss dieser intensiven Zeit des Lernens und Lehrens bildet die künstlerische Kollaboration mit dem Choreografen und Tänzer Marco di Nardo, mit dem sie ein abendfüllendes Stück entwickelt haben.   Inspiriert von Nietzsches Gedankenexperiment der „Ewigen Wiederkunft“ erforschen sie darin ihre jeweils eigenen Tanzgeschichten und erschaffen aus der Fülle ihrer Tanzsprachen einen Abend, der die Vielfalt feiert.