Veranstaltungskalender

Beschreibung:
Warum tätowiert sich ein Jugendlicher eine Kalaschnikow auf seinen Unterarm? Ist es ein Ausdruck von Gewalt? Oder ein Symbol für Freiheit und sogar Hoffnung? Gemeinsam mit jungen afghanischen und irakischen Geflüchteten untersucht die Tanzperformance Männlichkeitsbilder und ihre soziale Konstruktion. Die Kalaschnikow erinnert sie an den Krieg, vor dem sie geflohen sind. Es geht um Trauma und Traum, um Heilung und Verletzung, um Wut und Vergebung. Das Stück handelt vom Wunsch, in Frieden mit sich selbst und anderen zu leben

Beschreibung:
Vier Tänzer*innen und ein Musiker machen sich auf die Suche nach dem letzten Baum der Welt. Sie durchqueren Wüsten- und Vulkanlandschaften, tauchen ab in Tiefen des Meeres und erfahren, wie es ist, im Weltall zu schweben. Sie machen einen Schritt, wagen einen Sprung, zögern, fallen, laufen und entdecken, was in ihnen steckt. Auf dieser phantastischen Reise entwickeln sie Wege, Hindernisse zu überwinden – solche, denen sie in ihrer Umwelt begegnen, aber auch jene, die in ihren Köpfen sind. Welche Herausforderungen gehen uns alle an? Und wie können wir uns gegenseitig Mut machen, kleine große Sprünge zu wagen?

Beschreibung:
Jedes Kind kennt sie, sogar manche Erwachsene haben sie: imaginäre Freunde. Doch es ist nicht immer Ausdruck von Einsamkeit, wenn man sich unsichtbare Begleiter wünscht. Denn dazu braucht es etwas, das in allen von uns steckt: Es braucht Fantasie. Viel Fantasie! Und was man mit imaginären Freunden alles machen kann: reden, tanzen, lachen, weinen, eine Band gründen … Der Held in dieser Geschichte pflanzt sich seine Freunde wie Blumen auf seinem eigenen Stück Land. Doch was nun? Muss man diese frischen Menschen jetzt erziehen wie ein Kind? Kann man bestimmen, wie solche Freunde sich benehmen, worauf sie Lust haben – dass sie Dich mögen?

Beschreibung:
Sich anders zu verhalten als alle anderen, bringt eine Menge Widerstände mit sich. Wer „anders“ ist, ist gegen die Norm. Aber wer legt fest, welche Regeln und Konventionen den Alltag beherrschen? Wie verhält man sich zum Beispiel auf dem Pausenhof oder im Lehrer*innenzimmer – gibt es unausgesprochene oder auch ganz klare Codes, an die sich alle halten? Es erfordert Kraft und maximale Offenheit, diese Normen zu hinterfragen und eigene Maßstäbe zu entwickeln.

Beschreibung:
Spielort: mobil im Klassenzimmer Wie kann sich ein Klassenzimmer magisch verwandeln? Alfredo Zinola lädt Grundschüler*innen ein, in die Tiefen ihres Klassenzimmers abzutauchen. Im Schulalltag ist das Klassenzimmer ein funktionaler Ort, an dem alles seinen festen Platz hat. Wie wäre es, wenn wir einen Moment innehalten und alles genauer betrachten – all die Dinge, die sich in diesem uns so vertrauten Raum befinden? Erscheint irgendetwas in einem anderen Licht? Sehen wir, was passiert, wenn die Kinder nicht im Klassenzimmer sind? Nur wenn wir die Perspektive wechseln und einen Schritt zurücktreten, können wir das Unsichtbare entdecken. „Other World“ ist ein mobiles Stück für jedes Klassenzimmer.

Beschreibung:
Ein urbanes Tanzmärchen über die Kunst des Nein-Sagens und über die Frage, wie man in Zeiten der Krise zu sich selbst finden kann. Erinnert ihr euch an Dorothy und ihre Freunde, die Vogelscheuche, den Blechmann und den Löwen? An die roten Schuhe, an die „yellow brick road“? Die Choreografin Joy Alpuerto Ritter erweckt die Figuren des Films „The Wizard of Oz“ von 1939 wieder zum Leben und zeigt uns eine moderne, tänzerische Interpretation dieses beliebten amerikanischen Kindermärchens. In OZ treffen die Charaktere des Films in Form von unterschiedlichen Tanzwelten aufeinander, unter anderem Hip-Hop, Breaking und zeitgenössischer Tanz. Sie alle eint die Erfahrung von Selbstzweifeln und Anpassungsdruck. Gemeinsam entfliehen sie ihrem bedrückenden Alltag und stellen auf ihrer Reise fest, dass sie ungerechte Machtstrukturen selbst verändern können.

Beschreibung:
Flamenco und House, Kampfsport und Breaking, Hiphop, Krump und zeitgenössischer Tanz: Die sechs Tänzer*innen der Campus Company vereinen unterschiedlichste Stile und Tanzbiografien. Ein Jahr lang haben sie unter dem Motto „dance – work – learn – share“ sowohl tänzerisch als auch choreografisch und pädagogisch zusammengearbeitet. Den Abschluss dieser intensiven Zeit des Lernens und Lehrens bildet die künstlerische Kollaboration mit dem Choreografen und Tänzer Marco di Nardo, mit dem sie ein abendfüllendes Stück entwickelt haben.   Inspiriert von Nietzsches Gedankenexperiment der „Ewigen Wiederkunft“ erforschen sie darin ihre jeweils eigenen Tanzgeschichten und erschaffen aus der Fülle ihrer Tanzsprachen einen Abend, der die Vielfalt feiert.

Beschreibung:
Schau mich an! ist ein Tanzstück über das Leben im Licht und im Dunkeln. Ein Tänzer und eine Tänzerin tanzen wie verrückt, um in den Fokus der Aufmerksamkeit zu gelangen. Sie genießen das Licht – und brauchen manchmal auch Schatten …

Beschreibung:
Fünf Gestalten in grauen Kostümen. Noch sind sie ganz unscheinbar, doch dann setzt sich eine Tänzerin eine Sonnenbrille auf und löst damit den Reflex des Nachmachens bei den anderen aus – bei fast allen, denn anders sein macht eben auch Spaß! Alle Tänzer:innen bewegen sich unterschiedlich, haben aber immer wieder das Bedürfnis nach Gemeinsamkeit: Was können wir zusammen machen, um Gemeinschaft zu erfahren? Was muss jede/r von uns tun, um dazuzugehören? Möchte ich überhaupt dazugehören oder viel lieber selbst einen neuen Trend setzen? Wer führt, wer folgt?

Beschreibung:
In „Schwerkraft leicht gemacht“ unternimmt Hermann Heisig diesen waghalsigen Versuch: Er setzt sich auf unterschiedliche Weise der Gravitation aus, sein Körper wird dabei zum Test- Objekt in Bezug auf Materialität, Widerstandsfähigkeit und Schwingung. In einer Serie aberwitziger Selbstversuche feuert er sich an, setzt sich Fliehkräften aus, fällt, steht wieder auf und versucht, mit Hilfe selbst ausgedachter magischer Beschwörungen tatsächlich zu fliegen.