Veranstaltungskalender

Beschreibung:
Was können wir messen und mit welchen Werkzeugen? Im Stück FELDMESSUNG versuchen wir für einen Raketenstart eine eigene Karte zu zeichnen. Mit Akrobatik, Licht und Klän- gen wird gemessen, gezeichnet und geschlagschnurt. Ob es mit der Rakete klappt, hängt davon ab wie genau die Karte geworden ist.

Beschreibung:
Bellen und singen, fellüberzogene Steine und pelzige Blumen, hier weht ein Lüftchen, von dort kommt ein Düftchen – in Karlas, Ändis und Arthurs Welt gibt es viel zu sehen, zu hören und zu fühlen – jede:r der drei macht dies auf seine eigene Weise: Die blinde Karla sieht mit dem Knie, Führhund Ändi besser mit Nase. Tänzer Arthur sieht am liebsten gut aus. Außerdem ist Karla älter als Ändi und Arthur, Ändi hat vier statt nur zwei Beine und Arthur hat als einziger eine dunkle Behaarung. Dafür kann Ändi mit dem Schwanz trommeln, Karla weiß sich zu kleiden und Arthur zu bewegen. In dieser Welt sind Hunde und Menschen gleich: egal ob Vierbeiner oder Zweibeiner, alt oder jung, Pelz oder Haut – Kuscheln, Busseln, Plauzen reiben, tanzen oder in die Sterne gucken ist zu dritt am schönsten. Choreografin Barbara Fuchs, Komponist Jörg Ritzenhoff und der Tänzer Arthur Schopa haben sich von Karla Faßbender und ihrem Blindenführhund Ändi eine neue Welt zeigen lassen. Es ist nicht die Welt, durch die Ändi Karla führt, sondern ein Reich, in dem alle Sinne gleichgestellt sind. Folgt, Karla, Ändi und Arthur in diese Welt.

Beschreibung:
Das kehrseiten Labor erforscht gemeinsam mit Kindern Vorstellungsräume, die durch den Zustand der Dunkelheit entstehen. Was birgt die Nacht? Persönliche und kollektive Träume werden durch das Schreiben, Skizzieren auf Papier, Erzählen von Geschichten, Anfertigungen von kleinen Objekten und Bewegung ausgedrückt. Diese vielfältigen Geschichten, die während des Labors entstehen, sind der Ausgangspunkt, um performative Szenen mit Körper, Klang und Licht zusammen mit den Kindern zu erarbeiten.

Beschreibung:
Wieso tanzen Männer eigentlich? Abgesehen davon, dass diese Frage für alle Menschen, auch Frauen, interessant ist: Was bringt Männer dazu, sich in diesem immer noch mehrheitlich von Frauen aufgesuchten Berufsfeld zu bewegen? Zwei Tänzer stellen sich der Herausforderung. Synchron oder kontrapunktisch, tanzend und auch still stehend sprechen sie über ihre Beweggründe zu tanzen: Wie fing alles an? Wie geht es weiter? Und vor allem: Macht das überhaupt Spaß, so als Mann auf der Bühne herumzuhüpfen? Zwei Männer erzählen, wie sie als Heranwachsende angefangen haben zu tanzen und warum sie ihr Tanzen schließlich ernst genug genommen haben, daraus einen Beruf zu machen. Ein Stück über Schüchternheit, Unterstützung und die Lust zu tanzen, und ein tanzender Dialog darüber, wie man Wünsche wahrmacht. „Männer tanzen“ könnte deshalb auch anders heißen: „Menschen tanzen“, zum Beispiel, oder „Leute in Bewegung“.

Beschreibung:
Lea Kieffer (Tänzerin/ Performerin und Kostümkünstlerin) und Rocio Marano (Choreografin und Tänzerin) arbeiten in ihrer Residenz an ihrem Vorhaben eine bewegte Unterwasserwelt für junges Publikum zu erschaffen. Dafür verbünden sie sich in Workshops mit Kindern ab 8 Jahren mit denen sie zusammen Science-Fiction Erzählungen erfinden und durch Zeichnungen und Stoffe zusammen eine Landschaft entwickeln. Begegnet uns in einer flüssigen und kosmischen Welt der Sinne, in der Meereskreaturen schwimmen. Während unserer Tanzresidenz am FELD Theater schaffen wir einen spielerischen und interaktiven Raum, in dem Ihr nicht nur die Tänze und Geschichten der Bewohner:innen kennenlernt, sondern vor allem mitmachen und – wenn Ihr möchtet – selbst Teil davon werden könnt.

Beschreibung:
Wie geht es Dir? Schnell oder langsam? Aufrecht oder gebückt? Was hat Gehen mit Fühlen zu tun, Hören mit Tasten, und Schmecken mit Schwingen? Sind Gefühle essbar oder gibt es auch giftige? Eine spielerische Expedition mit tastbaren Objekten, sichtbaren Gebärden und vibrierender Musik für alle wachsenden und erwachsenen Gefühlsforscher*innen.

Beschreibung:
Wer, wie und was kann ich sein? Dieser Frage geht die Münchner Choreografin Anna Konjetzky in „Move More Morph it!“ nach. Eine Tänzerin, deren Bewegungen alle permanent hörbar sind, begibt sich auf eine Reise durch verschiedene Identitäten, Selbstentwürfe und phantastische Figuren. Wie fühle ich mich, und wie sehen mich die anderen, nehmen mich die anderen wahr? Der Klang rückt den Körper und die Bewegung in ein anders Licht, verschiebt die Wahrnehmung und die Situationen und die Objekte, die die Tänzerin um sich hat. Aus dem eigenen oder dem kollektiven Gedächtnis schöpfen sich Bilder, Stimmungen und Superkräfte, die spielerisch überlagert und neu verknüpft werden. Große Effekte und feine Töne tricksen dabei die Wahrnehmung aus und wecken die Neugier auf einen kreativen Umgang mit Zuschreibungen.

Beschreibung:
n Zimmern und Wohnungen in Hinterhöfen und an Häuserecken verbergen sich Geschichten. Diese Wohngeschichten mischen sich mit vielstimmigen Erzählungen über Kiezgeheimnisse, Nachbar*innenschaft und Wohnutopien. Was macht eine Wohnung zum Zuhause? Mit welchen Dingen umgeben wir uns? Wie unterscheidet sich eine Sofalandschaft von einer Straßenkreuzung? Ist unsere Stadt lebenswert? Und wer wohnt eigentlich nebenan?

Beschreibung:
Die altersOffene PerfOrmance O entführt alle ab 6 Jahre in die fantasievOlle Welt der Buchstaben, WÖrter, und ihrer Bedeutung. Ausgehend vOn der FOrm O testen Jan Kress, Julia Keren Turbahn und Jan ROzman gemeinsam mit dem Publikum die Grenzen unserer KOmmunikatiOn aus und zeigen auf spielerische Art und Weise wie beweglich unsere Sprache sein kann. WOraus bestehen eigentlich Buchstaben? Knn mn ds ndrs zsmmn stzn? Suar iebad tmmok saw aj nnew dnu? O! O? OoooooOOOoooooo!!!

Beschreibung:
Du befindest dich in einem urbanen Lebensraum, einer Stadt. Der warme Asphalt - das Make-Up der Stadt - pocht und vibriert. Deine Sinne sind wie feinfühlige Antennen. Du ertastest modrigen Erdboden, riechst farbigen Rauch und verbindest dich mit den Bewegungen der Wassermoleküle in der Luft. Mit gespitzten Ohren lauschst Du der städtischen Umgebung: Wer spricht da, aus den Verzweigungen der Kanalisation? Woher kommt die Sprache des Geheimnisses? Wieso erzittert die Luft? Und wer tanzt mit uns, auf nacktem Beton? Ohren sehen (8+) ist nach Alle Augen Staunen (6+) Lea Moros zweite choreografische Arbeit für junges Publikum. Auf einer vielstimmigen Audio-Reise aus dem Theater hinaus begegnet das Publikum einer Reihe von Lebewesen, die für sich selbst sprechen. Das Stück bietet ein Orientierungssystem für blindes und sehbehindertes Publikum, so dass dieses sich selbstständig durch die Performance bewegen kann. Diese findet bei jedem Wetter statt, angemessene Kleidung wird benötigt. Ohren sehen schlägt das Zuhören als Modus eines verantwortungsvollen, kooperativen Zusammenlebens mit unserer Umwelt vor. …